午餐到富基漁港吃過海鮮後便驅車前往朱銘美術館。朱銘美術館是一個我很喜歡的展場，這是我第四次造訪，他每年好像在暑假期間會開放二個週六、日的夜間展覽，前幾年參觀過一次感覺很棒，作品在燈光的照射下呈現不同的風貌，草地上還有露天音樂會和觀星活動很棒喔，有機會不妨去體驗一下!
前往美術館的山徑上開滿了一大片芒花，忍不住要為她留下美麗的身影。
「蘆歌」
水連水 山連山 細細的路千轉又萬折
窗連窗 紗連紗 柔柔的夜婉轉而綿長
雨連雨 煙連煙 白白的花飄飛千萬年
雪連雪 天連天 茫茫的月千里共嬋娟
朱銘美術館是台灣最大的戶外美術館，座落在台北縣金山鄉西勢湖。整座美術館的設計、建造共耗費12年。
美術館佔地約11甲，目前開放8甲左右，大多為戶外展示空間。園區依山而建，高度約在海拔165~185公尺間，園區內可遠眺金山海景。
朱銘是沈思靜觀的藝術開拓者，他少年時跟隨傳統藝師學藝，習得一手精湛的木刻技巧，當時著重寫實基礎功夫，這樣的經驗讓朱銘瞭解木料特質，並累積豐富的創作經驗。拜師楊英風期間，朱銘接觸到不同於傳統木雕的學院觀點，但這兩者在朱銘身上並行不悖。
朱銘嘗試簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。這個時期發展出「太極系列」作品，省略細節，注重作品本身的塊體結構，這種穩定的形體結構，傳達出太極拳蘊含的文化厚度。
由於許多太極作品非常大型，為不受限於木材尺寸，朱銘嘗試保麗龍翻銅，意外發現大刀闊斧的抒意，發掘出保麗龍切割後大塊面體積感所呈現的快速刀法力道之美，氣勢內斂卻又震攝人心。
朱銘的藝術飽含充沛的生命力，不同時期的創作均顯現他對造形的思索與體悟，依據創作需要，不斷一再挑戰不同的創作材質，並全力發掘材質特有的形式語言。
1980年代以後，以個體或群體為題材的「人間系列」，嘗試多元媒材創作，如木刻上彩、海棉翻銅、不銹鋼、陶塑等。不銹鋼與海綿材質的使用，透露朱銘對於材質與造型的堅持；陶塑隨機性造型突顯其隨性率真的創作態度。
朱銘的美學觀：「藝術不是學習，藝術是修行；想種活藝術的種子，要修行」朱銘是一位極度重視原創力的藝術家，在他的美學系統裡，「種子」是非常核心的意象，他認為，將藝術的種子，種活在心田，當種子活了，藝術便主宰了創作者，創作者於是成為藝術的使者。藝術的種子如何具備生機活力？別無他法，唯有透過「修行」的方式。節錄自潘煊《種活藝術的種子──朱銘美學觀》
「人間系列—彩繪木雕」的快速刀法透露出朱銘創作間即時性巧思，局部塊面色彩描繪出人物的服飾、領帶、帽子等服飾配件，帶有裝飾性效果，賦予木刻現代性特徵，同時扮演辨識身分的符號象徵。
立體創作外，朱銘也悠遊於拼貼、水墨、書法等平面創作，在這些作品中朱銘發揮水墨繪畫的美學精神，以簡馭繁，以寫意的方式，透過簡單的線條或大色塊，傳達出人物姿態與神情，簡約而神采奕奕。
地獄在人間
人間有天堂
問君何處去
但憑一念間
朱銘藉由貫徹修行，讓藝術的明心見性自然地水到渠成；而在創作進行中，要讓真我發揮潛能，朱銘的獨到觀點是「縱手放意，無心而得」，他解釋說：「所謂『無心』，就是沒有經過思考，這是我的主張，在創作中，不必想，也不可以想!不必想，會維護住創作的單純性，因為它直截了當；不可想，則堅守了創作的嚴肅性，因為它不變質。
以造型而言，朱銘認為「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」
人間系列-彩繪木雕，展現了快刀結合色彩運用，傳達出多元造型藝術精神。
人間系列-排隊
是美術館三週年的生日禮物，是全館唯一開放給遊客互動及觸碰的作品。
太極系列- 單鞭下勢，展現宏大氣魄與生動的立體感。
很喜歡太極系列，每次觀賞總能感覺彷彿有一股氣在作品間流動，我想這就是所謂的氣韻生動吧?
「鄉間小路」
走在鄉間的小路上 暮歸的老牛是我同伴
藍天配朵夕陽在胸膛 繽紛的雲彩是晚霞的衣裳
荷把鋤頭在肩上 牧童的歌聲在盪漾 喔.... 他們唱
還有一支短笛隱約在吹響
笑意寫在臉上 哼一曲鄉居小唱
任思緒在晚風中飛揚 多少落寞惆悵 都隨晚風飄散
遺忘在鄉間的小路上
走在鄉間的小路上 牧童的歌聲在盪漾 喔.... 他們唱
還有一支短笛隱約在吹響
太多想看、值得看的東西所以第二天的行程變得有點趕，步出美術館已近黃昏，順道到萬里的亞尼克吃過蛋糕便匆匆趕回台中，一路上民歌未歇一首一首熟悉的歌聲流轉著，我們不若年輕時會扯開嗓門大聲合唱，大家僅是輕輕地和著，從後視鏡看我們這群不再年輕的200團團員，雖然少了年少的輕狂我卻珍惜這份豁達!
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